墨骨淡彩写真人物画《待鸿》，是李乃蔚今年代表武汉市画院在庆祝中国人民解放军建军85周年《全国美术作品暨第12届全军美术作品展》上，获得优秀作品奖一幅作品。

　　此次展览由中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部和中国美术家协会主办，2012年7月27日在中国美术馆盛大开幕。李乃蔚是湖北武汉唯一获此殊荣的画家，一向行事低调谦和的他，提及奖项只是一带而过。

　　当我们回到李乃蔚《待鸿》画面，不知不觉都会放慢匆忙的脚步，目光不愿寸离。灰素纯净的画面背景，一位盘髻于脑后，一身蓝印花布衣裤的邻家女子，斜倚在一把老式民间木椅之上，俊美的脸儿若有所思枕于左手微搭的右肩，右手握一柄汉光月鹅毛羽扇，松弛垂于椅子背圈之外，脚登一双土布手工外侧褡裢黑底绣花布鞋。地面一片绿中泛黄梧桐树叶，略带秋讯。

　　有人讲李乃蔚的人物很乡土，他本人并不避讳：“我的画面想传达的就是一种中国本土精神的回皈。”

　　拉的一手好二胡的李乃蔚年仅17岁，1975年凭籍连环画《乌兰的歌》在入选《全国年画·少年儿童美术作品展》，作品线条呈现的娴熟程度，连评委都怀疑自己的判断，找来上学李乃蔚现场作画，眼见为实而传为佳话。

　　与当代众多工笔画家不同的是，李乃蔚作品在视觉传达上的空间感，醇熟运用传统国画散点透视，细至皮肤颗粒、筋藏肉洁的质感表现，落墨赋色都是不厌其繁少则十层，多则几十甚至近百遍淡彩烘染，熟稔各种线条特质的李乃蔚，精意毫发，淡淡的墨色层染出生命，心犹澄水。而不是所谓的用西方人物造型观念改造的跨界，谨守传统国画人物的绘画方式，做本土艺术样式的捍卫者，全然沿用毛笔和传统国画颜料，他发现只有这样，薄薄熟宣方可让国画颜色渗入进画面里面去，经验谈是：好画是往里走的——宣纸空间的内拓。即便就是这一幅作品的素灰画面背景，设色渲染近30多次，因而人物置身其中，洗净铅华，风恬月朗，脱尘而不失人间烟火。

　　高居翰在他的《山外山》(p.272.)中说道：“写真画之所以突然出人意表地在十七世纪当中，跃升至严肃艺术的层次，有可能是肇始于两股动力的汇合：一方面是由于此一时代的关注所在，越来越着重于个人;另一方面则是因为由欧洲传入中国的艺术创作手法，比起中国以前的绘画传统，更加重视画中形象的个别特质。”

　　艺术的历史演进和进步都是惊人的相似，在注重个性张扬的当下，李乃蔚所创作的人物，拓展人物的表现空间维度，充满跨越时空的进深气息。似曾相识的相知相亲，就像画面里，存留岁月痕迹的老物件，他都能准确用墨色传达出画面的物件时光质感，蓝印花布微微发毛的棉质纤维，混合山野的清风，木质靠椅上的包浆，光阴恍若陈酿，鹅毛羽扇轻盈的忽闪，来到李乃蔚的笔下，便成质朴的生灵。他所唤醒的是一个时空刹那质感的恒定，昔日人文理想和当下现实生活彼此水乳交融。

　　“夫云妇德，不必才明绝异也;妇言，不必辩口利辞也;妇容，不必颜色美丽也;妇功，不必工巧过人也。清闲贞静，守节整齐，行己有耻，动静有法，是谓妇德。择辞而说，不道恶语，时然后言，不厌于人，是谓妇言。盥浣尘秽，服饰鲜洁，沐浴以时，身不垢辱，是谓妇容。专心纺绩，不好戏笑，洁齐酒食，以奉宾客，是谓妇功。”(《女诫》东汉班昭)画面上的女子形象，即刻让人联想班婕妤的文字，这是好像不属于我们这个时代，一个久违了的东方古典“奢侈品性”，似乎离我们很远，但我们的内心的渴求却又是那么强烈。

　　当我们坐在画幅跟前，袅袅的茶香在杯中升腾，会忍不住会抬头对画中人道一声：“来，一起喝杯茶吧!”

　　李乃蔚在写真这一画种探索实践中，让我们体会到的是中国工笔画曾经穷途末路后凯旋的欣喜，在曾经西方肖像画“如镜涵影”笼罩下的中国画坛天际，突现的是写真人物画“由相观心”的虹霓。李乃蔚寄辞清婉，心造峰极，用其作品证明了传统中国画人物的风领朗越，足以证明写真人物交俊以神的表现力，昂首傲视世界优秀民族精神艺术表现之巅的实力。

　　“君子在艰难的时代里坚持理想主义，虽然仍是一件可敬之事，但是，一旦时代病入膏肓且严重脱序，坚持理想主义就变得可望不可即，而且也比较无关紧要。这时，比较合理而符合切身之需的，反而是圣贤式的精神超越。”(狄百瑞Neo-Confucianism,p.163.)

　　写于合心堂 2012-11-5