图为：《红莲》取材于湖北风光 李翌

　　气势淡雅蔚为大观，技法高超极致写实。在当今画坛，著名画家、武汉画院院长李乃蔚，可谓首屈一指的工笔人物画画家。虽算不上地道的武汉人，但他早已把这片生活了50多载的土地，当做自己的故乡。22日，在武汉画院画室里，李乃蔚接受本报记者专访，浓墨乡情中画作背后的故事，被他娓娓道来——一朝名动因鄂西 从1997年入选“中国画人物画展”的《山菊》，再到1999年获得“第九届全国美术作品展”银奖的《银锁》，李乃蔚用两幅作品，奠定了自己在国内工笔人物画第一阵营的地位。如今回忆起来，李乃蔚还颇为感慨，“如果说长阳是我事业上的福地，毫不为过。”原来这两幅描绘原汁原味土家风情的画作，都是他上世纪90年代中期，在长阳土家族自治县写生得来的素材。李乃蔚还记得，当年自己深入长阳写生，沿着羊肠小道上山，土家山民背着当地特色的小背篓来来往往。途中偶遇一土家婆婆，身穿民族服饰，坐在岩石上休憩，李乃蔚当即拍下了照片。回到武汉后，李乃蔚思虑良久，并找来年轻女模特，将模特人物面貌和照片场景两相结合，历时两年，《山菊》出炉。此后，《银锁》、《归云》、《清音》等作品，也先后在国内大展上获奖。六年一剑为红莲 在李乃蔚的画作中，总是萦绕典雅静谧的情愫，一幅幅看似安静、含蓄的人物背后，让人生出无穷的遐思。作品《归云》中，女孩靠在椅背上，恬淡略带一丝闲愁;作品《清音》里，女子张弦代语、欲诉衷肠，属于东方女性精致的美跃然纸上。在李乃蔚的这些作品里，不得不提《红莲》，这幅高达两米多的巨作，描绘了江汉平原万里荷塘的景象。画面中，两位采莲女子一个划桨，一个采莲，动静相宜，灵气十足。不为人知的是，这幅画作跨度6年，共耗时4年才得以完成。“这幅画是按照真人1：1的比例创作的。”李乃蔚表示，无论是水墨画还是工笔画，人们谈及中国画，都知道要追求意境，但没有太多人关注到写实的层面，他想用这幅作品，探寻宣纸上的写实极致在哪里。为何这些作品中都选择女性形象?李乃蔚说，画中女子内敛、含蓄，和中国式文化相吻合。一位评论家也表示，在当今过多浮躁的社会生活中，沉着、宁静和淡然已成为时代的内在需要。美术“汉军”要雄起 2011年，“具象与表达——武汉画院美术作品展”在中国美术馆举办，展览集中展示了武汉26位画家的国画、油画等作品，美术“汉军”当时的首次集体出征，也引来外界关注。而那次画展能成功推出，身为武汉画院院长的李乃蔚功不可没。“湖北不乏实力派画家，但在全国的影响力还不够。”李乃蔚认为，湖北不乏优秀画家，很多人在全国都拿过大奖，获得颇多荣誉，但整体并未成气候。“现在很多省份都在打造文化强省，我们不提‘强’，我们担得起‘强省’这个名分吗?起码在美术上我们不算很强。”